撰文：麥安

麥安 (Ann Mak) 獨立策展人，項目包括當代藝術攝影和媒體藝術，偶爾書寫相關藝術評論；現為香港城市大學創意媒體學院博士生。

文章原載於《藝術當下》https://www.artisticmoments.net/

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這是唐書琨先生第一次在香港的個展，假如他看到……在另一個國度。

冬日下午的陽光是溫柔的。在土瓜灣 ──尋常百姓家中的牛棚藝術村遇上工整、細膩而含蓄的唐書琨 ── 從他的攝影、油畫至水墨。土瓜灣是唐先生年輕時從海外返港後發跡的地方，他以自己名字 「david sheekwan」 創立品牌，其成立的公司 David & David至今仍在。

我不禁想起溫德斯的《柏林蒼穹下》的天使達米爾[1]，放棄了永恆的存在狀態，變成了普通人，投進了世界繽紛的色彩（天使看見的世界是黑白的）、抽煙、品嘗食物、享用咖啡。然後 ……「我絕不會捨不得我目前的生活方式」，在上世紀八十年代的一次訪問中，唐先生曾堅定的說過。

溫文、含蓄、低調、優雅 …… 似乎很難有一個辭可以說得清楚他的 「sophistication」[2]，只有親身接觸過的人才能體會到。他體現了香港作為中西文化交匯地的特質，他擁有國際視野，同時根植於深厚的中國文化傳統，周邊的朋友無不感受到他散發出的貴族氣質。那是香港文化初現的年代；他是最早一批將「品味」與「觸覺」帶入香港的人之一，構建了自己的時裝版圖，牽引着時尚潮流的趨勢，被譽為香港的「時裝之父」。

唐先生（1932-2024），雲南人，祖父唐繼堯是首批中國同盟會會員，是清末民初赫赫有名的軍閥之一。 他在香港長大並接受教育，二十歲本打算修讀建築，及後決定留學舊金山藝術學院（San Francisco Art Institute），並獲得三年獎學金，進修陶藝及繪畫，在那裡發現對顏色的特殊天份。及後前往歐美發展，以創新的布料圖案取得驕人成績。1969年回流香港開創布料設計和時裝事業，作品足以環繞地球半周而成為佳話。當年培訓了一代美術指導中堅人才，包括張叔平、區丁平、侯永財等，影響著當今文化美學的方向。

張叔平提到，唐先生在色彩駕馭上展現了驚人的天賦，能夠將看似普通的色彩調配出驚人的美感，一筆落下，能煥發出非凡的藝術效果，對他個人在品味和顏色的處理方面影響至深；區丁平憶述當年，每日工作就像上一堂精緻的美術課；電影導演侯永財認同，色彩的選擇與搭配在唐先生的手中彷彿有了生命，每一種顏色都被賦予了多層次的意義。

他以顏色為媒介，對色彩的掌握獨步一時。他的配色風格帶有濃厚的中國美學特色，內斂含蓄，善於以低調與深沉的色調相互搭配，在平衡與和諧中展現深厚的藝術修養，這種處理方式不僅開創了一個新的美學指標，更彰顯了他非凡的審美能力，將自己的藝術理念融入生活與設計之中，潛移默化地改變了人們的審美觀。他對色彩的運用，無論是現在的畫作還是過去的作品，都給人留下深刻的印象[3]。

他也曾涉足多個創意領域，1972年為潘迪華主演及編導的原創華語百老匯歌劇《白孃孃》設計服裝，大胆以西方的圖案用在古代中式的服裝設計。1980 年代，投資由譚家明導演林青霞主演的電影《愛殺》，他或許是將「美術指導」（Art Direction）的概念引入香港電影的先驅。然而，在星光璀璨的一刻，他選擇放下一切事業，回到美國專心照顧病重的母親。

二

1990年代，他重新踏上藝術創作之路，六十歲的攝影，七十歲的油畫，八十歲的水墨，他的極簡風格始終貫徹，但真正讓人駐足凝視的，仍是他對顏色的敏銳觸覺。他處理的色彩不僅僅是一種視覺語言，更是情感與哲思的媒介。那些看似簡單的色塊與層次，隱藏著令人無法忽視的張力與深意。他能從最平凡的物件中提煉出令人屏息的色彩關係，引領觀者進入另一個感知世界，重新思考顏色的意義和存在。

唐先生曾提到，他鍾情於畫畫，感受到在畫裏所得到的自由。他所觸到的色彩，不再只是顏料的組合，而是通往無限可能性的入口。在他的油畫作品中，色彩成為情感和意境的載體。他的畫作不難令人聯想到 馬克·羅斯科 (Mark Rothko)[4]曾說過：「如果你只是看顏色，你就錯過了重點。」

展廳中的大部分油畫作品都以大面積的色塊為主要視覺元素，色彩的邊界往往模糊而柔和，層層重疊之間展現出深邃的層次感與隱約的平衡。在畫面的中心，鮮明的色帶穿插其間，進一步強化這種對比與共鳴。每件作品均以1.5米的正方形呈現，其中幾幅以幾何結構強調建築感，而更多的作品則帶有冷峻陰鬱的基調，運用立體材質進一步深化空間的厚重感和力量感。在這片空間中，色彩與形式超越了語言，像是回應內心深處的呢喃，讓觀者感受到畫面之中那無形的牽引與不可言喻的深處。

水墨是唐先生最晚期，也是最精采的創作。曾在學習攝影期間，他深感某位老師的說話：「相機只是工具，眼睛和你選擇的內容比任何都要緊。」工具或技巧不是決定作品的主要因素。所以，他把所有最高檔的相機器材都賣掉，嘗試以心抓拍，反而令他感覺海闊天空。[5]水墨亦然。

展廳的一隅擺放著一張簡樸的工作桌，上面陳列著唐先生生前的水墨創作工具。幾支畫筆、各式大小不一的噴壺、色彩斑斕的顏料，以及一些意想不到的物件，勾勒出他的創作空間如同一座實驗室。他不斷探索，挑戰傳統，嘗試尋找屬於他自己的藝術語言。在他的畫作中，黑白之間常滲透些許顏彩，流露出他一如既往對顏色、概念與自我的追求。他曾坦言，攝影帶動了他的繪畫[6]，而他的畫作也模糊了兩者的界線。

唐先生的作品蘊含著水墨藝術的陰陽、黑白、虛實、剛柔種種的微妙變化。他的畫作是流動而起伏的，寧靜中暗藏波瀾，塑造出抽象而深邃的神秘意境；深沉的黑暗中隱約透出的顏彩，為觀者帶來既神秘又略帶不安的情緒，引領他們進入唐先生無邊的視覺與情感世界。

他的水墨，是古老「混沌」的回聲，還是一種嶄新的抽象藝術語言？是在探索宇宙的神秘，還是揭示當代生活的奇異與紛亂[7]？那是一種對無垠世界的凝視，亦是對內心深處的解讀。站在他的作品前，我彷彿被引入一片無盡的黑暗，被捲入令人無法預測的情感重量；這是一場冒險，我不確定自己被引向何方，也不確定是否真正渴望啟程，但我深知，這是我無法拒絕的邀約，而旅途的終點，則如作品本身般，充滿無法言說的可能性。

晚年的他，隱居中山，那是孫中山先生的故鄉；在那裡，他找到他的寧靜，一個可以作畫的地方，那是他始終的最愛。

展覽資料：
展覽名稱：探索唐書琨
展出日期、時間：2024年12月15日 至 12月31日（上午10時至下午7時）
地址：香港九龍土瓜灣馬頭角道63號牛棚藝術村12號廳

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[1] 《柏林蒼穹下》（德語：Der Himmel über Berlin，英語：Wings of Desire）是一部由德國導演文．溫德斯（Wim Wenders）執導的影片，攝於1987年。

[2] 鄧小宇，〈唐書琨 – 皇族的優幽品質 〉，《號外 City Magazine》， 1982年5月。

[3] 鄧鉅榮，To SheeKwan with Love （錄像），2024。此錄像在展覽中播放。

[4] 馬克·羅斯科 (1949 – 1970) ，美國抽象表現主義畫家，以色域繪畫聞名，以簡約色塊呈現深沉情感，探索人類精神與內心世界。

[5] 鄭天儀，〈香港第一代時尚教父唐書琨　由璀璨歸於玄淡〉，《蘋果日報》，2013年11月18日。

[6] 鄧鉅榮，《宇宙探索 – 唐書琨 Cosmos Encounter- David SheeKwan》（錄像），2019。https://www.youtube.com/watch?v=JB8UhT7XbJo

[7] 趙海，〈玄境 – 觀唐書琨作品感〉，《唐書琨中國現代水墨畫作品 2015-2016》，2013。